![Mr. 机器人,2024,工艺与设计博物馆. Henrik Kam摄影.](/sites/default/files/styles/hero/public/2024-03/Museum%20of%20Craft%20and%20Design_%20Mr%20Roboto_%2304_%C2%A9Henrik%20Kam%202024.jpg.webp?itok=rR42XLWG)
你的旅游指南今年春天贝博体彩app的博物馆和画廊
从这些贝博体彩app机构的过去和现在的受人尊敬的创作者探索鼓舞人心的展览.
贝博体彩app有几十个必看的博物馆和著名的艺术画廊. 在您逗留期间需要帮助决定参观哪一个? 没有问题! 我们收集了今年春天全市最激动人心的展览品. 继续阅读以了解更多信息并购买门票.
亚洲艺术博物馆
神祗、典范与传说:中国画报艺术的叙事
这个绘画收藏, 纺织品, 漆器描绘着著名的历史故事, 浪漫的故事, 以及中国艺术中神和英雄的神话. 这些图片, 丰富的历史和象征意义, 有长期的教育作用吗, 娱乐, 并激励不同年龄段的观众. 这些画上有赖安的印章,赖安是一位13世纪晚期的僧侣艺术家. 中国禅宗艺术, 以在广阔的背景下显示单一物体为特点的, 在12和13世纪对日本艺术产生了巨大的影响. 展览将持续到7月8日.
进入视野:新的声音,新的故事
从现在展出到10月. 17, 进入视野:新的声音,新的故事 亚洲艺术博物馆(亚洲艺术博物馆)展出了从本地和全球当代艺术家那里获得的艺术品,这些艺术家通过重塑熟悉的故事来挑战常规, 刻板印象, 和技术. 这些作品探讨了不同的主题,如宇宙学、神话和政治动荡. 鼓励游客积极参与, 有图书馆和读书小组讨论, 提供学习和对话的空间.
加州科学院
夜生活
每个星期四, 加州科学院邀请游客(21岁以上)参加充满活力的舞蹈和音乐表演之夜, 参与发人深省的讲座和演讲, 去拜访克劳德, 居住的白化短吻鳄. 确保你度过一个美好的夜晚, “夜生活”的咖啡馆和酒吧供应披萨, 面食, 特色鸡尾酒, 精酿啤酒, 还有美味的葡萄酒.
儿童创意馆
艺术 & 设计交织在一起
在这个展览中, 整个家庭都可以通过艺术和设计发现与他人互动的创新方式. 它的目的是促进探索 以及三个互动空间的连接. 在艺术Lab,参观者可以合作创作艺术品,探索不同的表达形式. DesignIt! 工作室提供了解决挑战和使用各种材料制作原型的机会. 最后, 社区花园允许所有年龄的游客为数字花园做出贡献, 为每个人营造一个共享的创意环境.
当代犹太博物馆
第一道光:玻璃和霓虹灯艺术的仪式
这次展览探讨了对精湛工艺的追求, 展示令人惊叹的艺术作品,唤起灵性, 想知道, 以及关于人类存在的深刻问题. 这些特色艺术家运用科学和艺术,通过霓虹灯探索宇宙的奥秘, 玻璃, 等离子艺术品. 参观者被邀请探索有趣的科学过程,并思考光在我们寻求理解我们在宇宙中的位置中的作用. 从现在到4月. 28.
光辉的实践:照亮犹太传统
本次展览探讨了光在历史上和当代实践中犹太人的生活和仪式中的重要作用. 探索各种仪式物品, 比如烛台和纪念蜡烛, 展示了用光来丰富犹太节日的传统, 生活事件, 精神环境. 从现在开始展出到4月. 28.
RetroBlakesberg:音乐从未停止
通过湾区艺术家Jay Blakesberg的摄影展,踏上音乐史上标志性时刻的旅程, 展览将持续到7月28日. RetroBlakesberg:音乐从未停止 展示传奇音乐家的照片, 捕捉贝博体彩app的音乐场景, 它的发展, 以及它的广泛影响. 这次展览包括了感恩而死乐队等艺术家的作品, 乔妮·米切尔, Soundgarden, 和其他人, 附原始票根, 新闻工作者, 和纪念品.
安妮·阿尔巴格利:我们变成了[容器]
当地艺术家安妮·阿尔巴格利(Annie Albagli)展示了一个受犹太传统启发的大型视频装置, 当地的地理位置, 还有仪式仪式. 我们变成了[容器] 将分层图像和马林海岬的现场录音与海浪撞击的声音和犹太仪式物品混合在一起. 阿尔巴格利的作品来源于犹太人的故事和当地的历史,以打破界限,探索我们如何依赖彼此和我们的环境. 展览将持续到7月28日.
德扬博物馆
李明伟:关心的仪式
第一个U.S. 一位杰出的美籍台湾艺术家的展览将持续到7月7日. 展示了1995年至2020年间创作的六个项目, 展览邀请参观者参与慷慨和亲密反思的激进行为. 李的作品探索了艺术促进人与人之间联系和情感治愈的潜力. 通过普通的手势变成了有意义的仪式, 李鼓励在日常行为中发现美和力量. 护理仪式在de Young的免费公共空间和专门展示20世纪和21世纪艺术的画廊中,都可以看到他的装置.
欧文·佩恩
欧文·佩恩, 被誉为20世纪最杰出的摄影师之一, 以其精简的美学和精湛的印刷技术而闻名. 作为最长期的贡献者 时尚他通过使用简单的背景来突出模特的个性,从而改变了时尚摄影. 以肖像画和静物画闻名, 佩恩近70年的职业生涯包含了一系列广泛的艺术作品, 和 欧文·佩恩 展览展示了他的整个职业生涯. 有196张照片, 这次展览包括他早期的纪录片, 文化偶像肖像, 工人们拿着各自行业的工具, 以及抽象的裸体和时尚研究. 一个特别的部分集中在佩恩的作品,他在贝博体彩app的爱之夏完成, 包括嬉皮士的肖像, 地狱天使, 以及“感恩而死”这样的本地乐队. 展览将持续到7月21日.
时尚的贝博体彩app:一个世纪的风格
这里汇聚了Balmain、McQueen和Miyake等50多位设计师, 时尚的贝博体彩app:一个世纪的风格 探索贝博体彩app湾区女性所穿的高级时装, 考察风格与社会身份之间的关系. 展览取材于博物馆的服装收藏——这是全国最强大的服装收藏之一——记录了这座城市的风格演变. 从现在展出到8月. 11.
荣誉军团
日本版画的转型
这次展览 展示了日本版画从18世纪浮世绘(或“浮动世界画”)到明治时代色彩鲜艳的木版版画的演变. 此次展览展出了来自阿肯巴赫基金会的140多件作品, 探索西方对日本艺术创作的影响. 葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的《贝博体彩》(The Great Wave)等标志性作品与他的其他八件作品一起展出 富士山三十六景. 这是一次难得的亲身体验这些作品的机会, 因为它们对光线极度敏感,所以不会经常公开展示. 四月展出. 6 - 8月. 18.
Zuan-cho:现代日本和服设计(1868-1912)
日本版画在过渡中展示了充满彩色木刻和服设计的书籍,称为zuan-cho. 这些书是和服经销商、客户和手工艺者之间的沟通手段. 这次展览, 位于洛根画册画廊, 主要来自博物馆的收藏, 包括古屋古林的作品, 以抽象和几何形式的现代设计而闻名的京都艺术家. 展览至8月. 25.
工艺与设计博物馆
Mr. Roboto
展览将持续到6月30日, Mr. Roboto 在工艺和设计博物馆展示了设计师和机器人如何合作发明创造我们周围世界的新方法. 由大约60名圣何塞州立大学的学生进行, 展览突出展示了一系列的实验, 所有人都有一个共同的目标,那就是开发出其他任何方式都无法实现的设计. Mr. Roboto 展出了100多件物品,包括3d打印纺织品和机器人光画.
独立民谣:来自太平洋西北地区的新艺术和声音
这次展览探索工艺传统, 工业化前的文化, 通过17位来自西北地区的艺术家的当代艺术作品,了解原住民和定居者的历史. 音乐类型独立民谣, 它是在太平洋西北部形成的吗, 是在整个画廊播放的原声音乐中引用的吗. 展览展示了各种风格和媒介:传统的黑人民间艺术, 玻璃, 篮筐, 以及大型装置, 以及版画和其他做法. 展览将持续到6月30日.
加州奥克兰博物馆
穷人:Malaquías蒙托亚的遗产和影响
从现在开始到6月30日, 本次展览鼓励参观者探索Malaquías蒙托亚的合作艺术方式, 社会的焦点, 代际互动. 蒙托亚是一位为公众服务的艺术家, 积极分子, 社区领袖, 还有他的海报, 图形打印, 近50年来,突显政治和社会正义问题的壁画塑造了奇卡诺人的身份. 这次展览通过照片深入探讨了老年的概念, 历史和家庭文物, 艺术家的早期作品, 以及受蒙托亚启发的艺术家的当代作品.
贝博体彩app现代艺术博物馆(SFMOMA)
Zanele Muholi: Eye Me
南非艺术家Zanele Muholi(他们/他们), 他自称是视觉活动家, 在他们的第一次西海岸展览中,描绘和庆祝后种族隔离时期的南非黑人酷儿社区. Zanele Muholi: Eye Me 由100多张照片组成, 还有绘画, 雕塑, 和视频, 解决性别, 表示, 和种族, 强调黑人酷儿曝光的重要性. 从现在展出到8月. 11.
噪音的艺术
5月4日至8月. 18日,您可以探索贝博体彩app现代艺术博物馆以音乐为主题和以设计为重点的展览, 噪音的艺术. 展览强调了图形和工业设计对我们与声音的关系的影响,以及它如何通过创造持久的记忆使音乐更有意义. 包括海报在内的800件艺术品, 专辑封面, 设计对象, 大型装置占据了建筑的七层, 覆盖了一百多年的视觉美学在音乐领域.
卡拉沃克
今年7月,贝博体彩app现代艺术博物馆将在其免费的罗伯茨家庭画廊展出艺术家卡拉·沃克的第一个特定地点的装置作品. 她以对权力动态以及种族和性剥削的研究而闻名, 沃克的作品将幻想与尖锐的幽默融合在一起,挑战既有叙事. 沃克的最新项目将促使参观者思考他们如何记住创伤,并考虑技术的目标.
芳草地艺术中心
湾区现九
从现在起到8月25日, 湾区现九 (BAN9)展示了各种创意表达, 跨越视觉艺术, 跳舞, 表演, 音乐, 电影, 声音, 新媒体, 技术, 时尚, 诗歌, 社会实践. 本次展览将展出来自30位在湾区生活和工作的艺术家和团体的特定地点委托和新作品和历史作品, 改变了整个YBCA校园. 另外, 展出的一些作品将在展览的过程中通过社区参与而演变.
董尼克:11到88
作为一个有远见的工匠、雕刻家和工程师,尼克·董在不可知的事物中发现了美. 在展览中, 董尼克:11到88, 他邀请参观者进入一个独特的悬浮符号世界, 明亮的房间, 循环变换. 这次展览让我们得以一窥董先生更广阔的视野, 它将在2028年以88件相互关联的艺术作品达到高潮,引导观众经历一段周期性的沉浸式旅程.